Mejores películas de animación de la historia del cine

Son películas que no recurren a la técnica del rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales de animación son el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animación en volumen (modelos reducidos o marionetas, también fotografiados imagen por imagen), aunque actualmente se usa la animación por computadora (generalmente 3D). Además, ciertas técnicas de animación también sirven para ciertos efectos especiales de películas de imagen real. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo automáticamente en un número determinado de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes separadamente de la realidad, ya sea automáticamente o una por una, de forma que, al proyectarse consecutivamente la película resultante, se produzca la ilusión de movimiento. La diferencia entre la animación y la imagen real es por lo tanto que el cine de imagen real analiza y descompone un movimiento real, mientras que el cine de animación produce la sensación visual de un movimiento que en realidad es inexistente en el mundo real. Se considera pionero del cine de animación a Émile Cohl. En el mundo de la televisión, es obvio que destacan ‘Los Simpson’, ‘Rick y Morty’ y ‘Más allá del jardín’, pero me gustaría mencionar los grandes títulos del mundo del anime japonés: ‘Fullmetal Alchemist Brotherhood’, ‘Death Note’ y ‘Cowboy Bebop’. En España, este año ha triunfado en los Goya la maravillosa ‘Psiconautas, los niños olvidados’, y, además de las ya míticas ‘Chico & Rita’ y ‘Arrugas’, contamos con la serie ‘Arroz pasado’ y unos fantásticos cortometrajes de animación entre los que destaco ‘Españistán’, ‘Simiocracia’, ‘La dama y la muerte’ y ‘Cuerdas’. Ahora vamos con el top:

1. El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
2. La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)
3. La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)
4. Mary and Max (Adam Elliot, 2009)
5. Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)
6. Up (Pete Docter y Bob Peterson, 2009)
7. El rey león (Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
8. WALL·E (Andrew Stanton, 2008)
9. Persépolis (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2007)
10. La maison en petits cubes (Kunio Katô, 2008)
11. Del revés (Pete Docter y Ronnie Del Carmen, 2015)
12. El castillo ambulante (Hayao Mizayaki, 2004)
13. Your name (Makoto Shinkai, 2016)
14. It’s Such a Beautiful Day (Don Hertzfeldt, 2012)
15. Shrek (Andrew Adamson y Vicky Jenson, 2001)
16. Mi vecino Totoro (Hayao Mizayaki, 1988)
17. El hombre que plantaba árboles (Frédéric Back, 1987)
18. Pesadilla antes de Navidad (Henry Selick, 1993)
19. Toy Story (John Lasseter, 1995)
20. Cuando el viento sopla (Jimmy T. Murakami, 1986)
21. Nausicaä del Valle del Viento (Hayao Mizayaki, 1984)
22. El cuento de la princesa Kaguya (Isao Takahata, 2013)
23. Akira (Katsuhiro Ôtomo, 1988)
24. La canción del mar (Tomm Moore, 2014)
25. El castillo en el cielo (Hayao Mizayaki, 1986)
26. Monstruos S.A. (Pete Docter, Lee Unkrich y David Silverman, 2001)
27. Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011)
28. Las aventuras del príncipe Achmed (Lotte Reiniger, 1926)
29. Mind game (Masaaki Yuasa, 2004)
30. Los niños lobo (Mamoru Hosoda, 2012)
31. El viejo y el mar (Aleksandr Petrov, 1999)
32. Vals con Bashir (Ari Folman, 2008)
33. Bienvenidos a Belleville (Sylvain Chomet, 2003)
34. Ernest & Célestine (Benjamin Renner, Stéphane Aubier y Vincent Patar, 2012)
35. Ghost in the shell (Mamoru Oshii, 1995)
36. Buscando a Nemo (Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003)

Dominan las películas de Pixar y del Studio Ghibli.

Mejores musicales de la historia del cine

Este año están triunfando musicales como ‘La La Land’, ‘Sing street’ y ‘Cerca de tu casa’. Este género prácticamente exclusivo de los Estados Unidos que conmocionó y conmociona al mundo entero tiene mucha historia. De hecho, la primera película sonora fue un musical (‘El cantante de jazz’). Es el concepto de espectáculo en estado puro trasladado a la gran pantalla. Elaboradas coreografías, melodías inolvidables…, en general, obras maestras que convirtieron a EE.UU. en el máximo exponente de Séptimo Arte a nivel mundial. Al principio los números musicales solo buscaban impresionar, sorprender y atraer al espectador, sin que tuviesen mucho que ver con el desarrollo narrativo de la película. Pero más tarde el género alcanzó su plena madurez y se estilizó, teniendo más relación las actuaciones con la película en sí misma. En España hemos hecho también buenos musicales como ‘El otro lado de la cama’, ‘Bodas de sangre’, ‘Sus ojos se cerraron’ y ‘Chico & Rita’. Aunque parezca un género viejo y anticuado, en el siglo se han hecho algunos grandes musicales como ‘La La Land’, ‘Hedwig and the Angry Inch’, ‘Bailar en la oscuridad’, ‘3 idiots’, ‘Control’, ‘Sing street’, ‘Los miserables’, ‘La novia cadáver’, ‘Vaiana’, ‘La vida en rosa’, ’24 Hour Party People’, ‘En la cuerda floja’, ‘Across the universe’, ‘Rent’, ‘Enredados’, ‘¿Y ahora adónde vamos?’, ‘Sweeney Todd’, ‘Moulin Rouge’… Del mundo de la televisión, destaco ‘Dr. Horrible’s Sing-Along Blog’ y ‘Los Conchords’. Ahora vamos con el top:

1. Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
2. Sopa de ganso (Leo McCarey, 1933)
3. La ciudad de las estrellas (Damien Chazelle, 2016)
4. El rey león (Rob Minkoff y Roger Allers, 1994)
5. Cabaret (Bob Fosse, 1972)
6. El muro (Alan Parker, 1982)
7. Melodías de Broadway (Vicente Minelli, 1953)
8. Pesadilla antes de Navidad (Henry Selick, 1993)
9. Las zapatillas rojas (Michael Powell y Emeric Pressburger, 1948)
10. Hedwig and the Angry Inch (John Cameron Mitchell, 2001)
11. My Fair Lady (George Cukor, 1964)
12. Bailar en la oscuridad (Lars von Trier, 2000)
13. 3 idiots (Rajkumar Hirani, 2009)
14. El violinista en el tejado (Norman Jewison, 1971)
15. La leyenda de la ciudad sin nombre (Joshua Logan, 1969)
16. All That Jazz (Bob Fosse, 1979)
17. El mago de Oz (Victor Fleming, 1939)
18. Los hermanos Marx en el Oeste (Edward Buzzell, 1940)
19. Sombrero de copa (Mark Sandrich, 1935)
20. Alrededor de la medianoche (Bertrand Tavernier, 1986)
21. Aladdin (John Musker, Ron Clements, 1992)
22. Fantasía (Varios directores, 1940)
23. El sentido de la vida (Terry Jones y Terry Gilliam, 1983)
24. Todas las mañanas del mundo (Alain Corneau, 1991)
25. Un americano en París (Vincente Minnelli, 1951)
26. Los paraguas de Cherburgo (Jacques Demy, 1964)
27. Control (Anton Corbijn, 2007)
28. La bella y la bestia (Gary Trousdale y Kirk Wise, 1991)
29. Sing street (John Carney, 2016)
30. West Side Story (Robert Wise y Jerome Robbins, 1961)

Premios Goya

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En una gala cargada como siempre de reivindicaciones sobre el IVA cultural, la ausencia de reconocimiento a las mujeres y la falta de empleo en el mundo del cine; la gran vencedora del galardón a la mejor película española del año 2016 fue ‘Tarde para la ira’. Cuyo director Raúl Arévalo ganó el premio a la mejor dirección novel. Aunque la otra gran triunfadora fue ‘Un monstruo viene a verme’, pues se llevó nada más y nada menos que nueve premios, incluyendo el de mejor director para Juan Antonio Bayona, que pasó una noche muy intensa llena de nervios, alegrías y alguna que otra lagrimilla. Se contó con la Film Symphony Orchestra en directo. Emotivos fueron los discursos de Yvonne Blake, presidenta de la Academia, y de Ana Belén, Goya de Honor de este año; y muy gracioso fue el maestro de ceremonias Dani Rovira (aunque intervino en menos ocasiones que los años anteriores, por lo que la gala no se alargó más de tres horas). Roberto Álamo (‘Que Dios nos perdone’), también ganador del Forqué y del Feroz, se llevó el Goya al mejor actor protagonista. Y Emma Suárez hizo historia al hacer doblete y llevarse tanto el Goya a mejor actriz protagonista (‘Julieta’) como a mejor actriz de reparto (‘La próxima piel’). Manolo Solo ganó su primer Goya por ‘Tarde para la ira’ como actor de reparto. Las revelaciones resultaron ser los favoritos Carlos Santos (‘El hombre de las mil caras’) y Anna Castillo (‘El olivo’), los dos premios más emocionantes. El mejor guión original fue el de ‘Tarde para la ira’ y el mejor guión adaptado fue el de ‘El hombre de las mil caras’. La mejor banda sonora se la llevó Fernando Velázquez (‘Un monstruo viene a verme’) y la mejor canción «Ai, ai, ai» de Silvia Pérez-Cruz (‘Cerca de tu casa’), quien también estaba nominada a mejor actriz revelación. La mejor película de animación fue ‘Psiconautas, los niños olvidados’. El mejor documental fue ‘Frágil equilibrio’, también nominado a mejor canción. Asistió Ken Loach por su nominación de ‘Yo, Daniel Blake’ a mejor película europea, pero finalmente este galardón fue para ‘Elle’. La mejor película iberoamericana fue la también nominada al Óscar a mejor película de habla no inglesa ‘El ciudadano ilustre’. Y el nominado al Óscar ‘Timecode’ fue el mejor corto de ficción. El corto documental ‘Cabezas habladoras’, y el de animación ‘Decorado’.